Ζωγραφική - Εικαστικά

  

 Κωνσταντίνος Ζαννέτος

                                                                             (Τιμή: 4.000 ευρώ)

Step by step

I opened the door

And it was already begin one jοurney of wonder,

that release what lives inside our being

Now, before, after. The space ,the time , the beauty

to wake up the memory of creativity.

and to follow the golden steps

Konstantinos Zannetos

 

                                                                                                        (τιμή 500 ευρώ)

  

 

                                                                                                                (τιμή 1.500 ευρώ)

Η έρευνα του καλλιτέχνη επικεντρώνεται στην ανάδειξη στοιχείων απο το παρελθόν, τα οποία μέσω της σύνθεσης, δημιουργούν κάτι καινούργιο και ανοίγει δρόμο για την εξέλιξη της τέχνης. Η ανάγκη του είναι να βρει και να φέρει στην επιφάνεια αξίες της ζωγραφικής που έχουν ξεχαστεί ώστε να συνδιαστούν με τις σύγχρονες αναζητήσεις. Στα περισσότερα έργα του υπάρχουν αληγορικοί χαρακτήρες που δημιουργούν μια ιστορία όπως σε ένα θεατρικό έργο, σε μια μοναδική ατμόσφαιρα που υπερβαίνει τον χώρο και τον χρόνο. Οι χαρακτήρες τις περισσότερες φορές είναι ντυμένοι με ρούχα μιας άλλης εποχής όμως μας μιλούν για το σήμερα. Συνήθως η τεχνική του αντλεί την έμπνεσή της απο τους Ιμπρεσιονιστές, την αρχαία ελληνική τέχνη, τις βυζαντινές εικόνες και τα μοντέρνα, σύγχρονα κινήματα της τέχνης. Η τέχνη του Κ. Ζαννέτου δίνει μια καινούργια ώθηση στην ζωγραφική, που δεν είναι απλές πινελιές στον καμβά, αλλά μιά διαρκής έρευνα αυτογνωσίας.

Paola King Borrero

       Τα έργα μου είναι επηρεασμένα από το διεθνές μου υπόβαθρο, τις πολυτισμικές μου ευαισθησίες και τις σπουδές μου. Γεννήθηκα στην Κολομβία, μεγάλωσα στην Νέα Ζηλανδία και σπούδασα στις Η.Π.Α. ( ιστορία της τέχνης και ζωγραφική), ζω και διδάσκω ζωγραφική και ιστορία της τέχνης στην Ελλάδα από το 1997.

    Από τότε που μπορώ να θυμηθώ συλλέγω αντικείμενα και εικόνες. Το κυρίως περιεχόμενο του έργου μου είναι τα ποίκιλα υλικά που έχω μαζεύω εδώ και 30 χρόνια. Αρχίζοντας στο Πανεπιστήμιο με ελαιογραφίες πάνω σε καμβά, μετά στο κολάζ, προχωρώ στην χρησιμοποίηση υλικών από τις αχανείς συλλογές μου για την δημιουργία των πρόσφατων κατασκευών μου. Προσελκύομαι από φυσικά υλικά όπως μαλλιά, κερύθρες, δόντια και κόκαλα και τα υφαίνω με καθημερινά αντικείμενα όπως κουτιά, σαραβαλιασμένες κορνίζες και έντυπο υλικό. Προσπαθώ να δημιουργήσω μια απατηλή εικόνα εξερευνώντας ενώσεις που αποδίδουν έντονο συναίσθημα. Με αυτά τα υλικά εκφράζω την δική μου προοπτική για τον κόσμο.

     Όταν συναντώ ένα αντικείμενο αρχικά ψάχνω τον σκοπό του, μετά την φυσική του μορφή, την υφή, το χρώμα και την προέλευσή του. Διψώ να το μεταβάλλω με κάποιο τρόπο ενώ λαχταρώ να ανακαλύψω την μοναδική του ομορφιά. Ύστερα αρχίζω να μαζεύω ό,τι νιώθω ότι έχει κάποια σύνδεση με το αντικείμενο ή την εικόνα, είτε εννοιολογική είτε οπτική. Στην δημιουργία των έργων μου πιστεύω ότι από τις μεγαλύτερες προκλήσεις είναι να ανακαλύψω ποιά ακριβώς είναι η σχέση μεταξύ αυτών των ακατέργαστων υλικών και τις αντιφάσεις τους. 
      Τα θέματά μου είναι η γέννηση, ο θάνατος, το σώμα, ο πόνος, η απόλαυση σε συνδυασμό με τον μοντέρνο τρόπο ζωής διάχυτο με νοσταλγία. Όπως αποδεικνύεται σε αυτή την επιλογή έργων, αντιπαραθέσεις μεταξύ της ομορφιάς και της ασχήμιας, της γαλήνης/βίας, της αισιοδοξίας/απαισιοδοξίας, του πλαστικού/φυσικού μεταφράζονται σε μια πρωτοποριακή αισθητική με μια δόση μακάβριου. Για να ολοκληρώσω την διαδικασία μέσω των έργων μου θέλω να προκαλέσω μια αίσθηση ανησυχίας στον θεατή. Τέλος οι τίτλοι παίζουν σημαντικό ρόλο στα έργα μου.

(Δήλωση Καλλιτέχνη)